Каждый человек интересен сам по себе. И рассказывать о нем всегда сложно.
Петр Петрович первым в регионе был принят не только в Союз художников Союза Советских Социалистических республик в 1980-м, но и в Национальный союз художников Украины - после 1991-го.
Он был примером художественного видения и трудолюбия талантливой бессарабской молодежи.
Об успехах и достижениях Петра Петровича знают многие. А вот о том, что ему пришлось преодолевать, - только близкие.
Знакомясь с его работами, зритель видит еще одну сторону судьбы художника – творческое вхождение в европейскую школу живописи.
Просто ли это было?
Судите сами.
Культурные традиции гагаузов автор этих строк имел возможность узнать, работая в 1974-1976 годах в селе Котловина Ренийского района. Это был совершенно иной мир для городского жителя – мир сельского труженика, где ценятся трудолюбие и хозяйская хитрецА, мир иной культуры, традиций, обычаев. Где православная икона болгарской школы иконописи была и остается предметом культа, но не художественной ценности.
Мир суровый, не отступающий от заповедей отцов и дедов, мир тюркского языка, где даже восприятие цвета было иное: например, для мастеров ковроделия их всего четыре: черный, красный, белый и синий.
Вот в подобной (а, может, и еще строже) обстановке маленький Петя Чакир в конце 30-х годов прошлого столетия и начал учиться рисовать, замечая многоцветие красок окружающего мира.
Надо отдать должное его родителям – Петру Константиновичу и Прасковье Степановне: они правильно поняли мечты и желания сына.
Было ли трудно на том пути?
Да.
Но стремление к новому помогло ему. Именно этот внутренний мотив подтолкнул его позже заняться общественной работой - в уже советской школе, в родном селе, в Советской Армии. А потом стать учителем рисования, черчения и физкультуры тут же, в родной Котловине.
Стремление к новому повлияло и на выбор девушки, которая позже стала женой, – Антонины из Мелитополя. Вместе они воспитали двух дочерей – Аллу и Ларису, ставших потом художниками, что тоже было нехарактерно для гагаузского села той поры.
Были и другие трудности – творческие. Но Петр Петрович успешно побеждал и их. В основу его судьбы легло преодоление традиций – и именно преодоление, а не ломка.
В том числе, и в выборе жизненного пути: не пахарь, не агроном, не священник (как его предки Чакиры), а художник-профессионал.
При этом он сохранил трудолюбие, хозяйский расчет и внутреннюю необходимость мягко наставлять и учить других.
С 1967 года он живет в Измаиле, работает художником-оформителем, участвует в выставках и растит учеников.
От четырех основных – традиционных - цветов он стремится к многоцветью европейской (точнее, южнорусской) школы живописи. От листка бумаги с карандашным наброском – к яркой акварельной композиции, а затем – к росписи по горячей эмали.
В итоге в 1998 году он стал одним из четверых приглашенных от СССР художников на международный симпозиум по эмали в Венгрии.
В данной технике он тоже преодолевал традиции - одновременно возвращаясь к ним. Ведь основным сюжетом стал мир его дедов-прадедов, культура гагаузского народа. С его сложной исторической судьбой, своим языком, своим пониманием христианства.
Петр Петрович создал себя как человек и как художник – оставаясь при этом сыном своего народа и прихожанином родной христианской церкви.
Комментариев нет:
Отправить комментарий