Художник, зритель, картина… Что их объединяет? Творческая личность создает материальный, но одушевленный предмет? Зритель знакомится с картиной, и происходит то, что так и не объяснила наука: передача внутреннего мира художника другому человеку.
Возьмем, к примеру, жанр пейзажа. Как зритель, я чувствую, что В. Семенов - романтик. Например, по сериям работ "Вилково", "Старый пляж", "Оттепель", "Вдоль Дуная", которые даже о привычных работах повествуют нам новое.
Сначала художник в воображении создает эмоциональный образ картины, чтобы в процессе работы наполнить полотно реальной дорогой, деревом, травой. А дальше предстоит самое сложное: найти доминирующую точку на картине. И тогда памятник А. В. Суворову, и Свято-Покровский собор оказываются узнаваемыми и необычными. Такими, как их видит художник.
Художник всегда ищет новое. В акварели это - наполненный влагой февральский снег. В картине маслом - декабрьский блестящий наст.
Сюжеты художника просты: Дунай, преображенные деревья и кустарники, лодки-каюки.
Еще один способ выразить себя - морские пейзажи. Автору достаточно запомнить солнечную или лунную дорожку на воде, а потом приходят на помощь опыт и техника исполнения. Со знанием дела построены графическая и цветовая композиции, а цвет усиливает задуманное - будь то буря на море или штиль.
В последнее время художник обратился к "не мужской теме" - натюрмортам из цветов. Маки и розы - любимые "герои".
Отдельным этапом его творчества стал стиль "фэнтези". Можно только догадываться, что подтолкнуло художника к таким сюжетам. Или это воображение создает художественные видения? А, может, говорит духовный опыт символов прошлого?
Комментариев нет:
Отправить комментарий